De jinete competitivo a fotógrafo profesional de DreamArt... ¡random, verdad?! Desde sus cámaras favoritas hasta su experiencia fotografiando a celebridades, descubrimos cómo es realmente la vida detrás de la lente.
Para mucha gente, la fotografía es sólo la imagen. El resultado final, la foto física, el recuerdo capturado en un fotograma que se puede sacar en las reuniones familiares o colocar en la repisa de la chimenea para que los visitantes se deshagan en halagos.
A menudo nos centramos en lo que hay delante del objetivo y nos olvidamos de quién hay detrás.
Lo que mucha gente pasa por alto es que la fotografía es una forma de arte, y detrás de cada obra de arte, hay un artista trabajando duro. Nuestro equipo de fotógrafos en DreamArt son excepcionalmente hábiles en el arte de la fotografía y la edición. Tienen el don de captar la emoción de sus clientes e incorporarla a su trabajo sin esfuerzo.
Antes de sentarme con Francisco, uno de nuestros fotógrafos expertos aquí en DreamArt, tengo que admitir que tenía curiosidad. En un desayuno de equipo a principios de semana, había oído el comentario más improbable y extraño: "¿Francisco? Ah, sí, antes era jinete de competición". Lo primero que pensé fue "¡qué curioso!", luego "eso sí que es genial" y, por último, "¿cómo se pasa de jinete a fotógrafo?". Estaba intrigado... así que le hice unas preguntas a Francisco sobre su vida como fotógrafo en DreamArt, y esto es lo que me contó.
Entonces, Francisco, tengo curiosidad. ¿Cómo te metiste en la fotografía?
En realidad empecé por accidente. Soy licenciado en Comercio Internacional, no en fotografía ni diseño gráfico ni nada parecido. Mi padre solía hacer algunas fotos en las vacaciones familiares y siempre supe que era un afición que me gustaba. Fue en el instituto o en la universidad cuando hice un pequeño curso de fotografía para familiarizarme con lo básico, pero nada extremo.
Cuando acabé la universidad, empecé a trabajar en una oficina y poco después planeé hacer un viaje por carretera a México con mi novia; la idea era tener un trabajillo extra para no gastarme todos mis ahorros. Al final conseguí un trabajo vendiendo fotografía en un hotel, así que cada día llevaba mi cámara conmigo. A partir de ahí, creo que empecé a recordar dónde empezó mi pasión por la fotografía.
Cuando terminaba mi trabajo de día en el hotel vendiendo fotografía, solía quedarme un poco más en el hotel, haciendo horas extra y tomando algunas fotos, intentando abrirme camino y salir del grupo de fotógrafos "principiantes".
Ese fue el principio. Estudié el arte más a fondo y conseguí trabajo en DreamArt; el resto es historia.
¿Y cómo dirías que es un día típico en tu vida con DreamArt?
Mi trabajo diario en DreamArt difiere ligeramente del del resto de fotógrafos porque estoy en la oficina y coordino al equipo. Los hoteles en los que tenemos concesiones tienen peticiones: puede ser cualquier cosa, desde peticiones especiales de los propietarios o su familia, hasta VIP y actores. Desde una sesión de fotos de cumpleaños hasta una sesión lifestyle. Realmente varía mucho. Y en la mayoría de estos casos, yo me encargo de la coordinación.
En general, diría que mi tiempo se divide: 60/40. Un 40% capturando momentos mágicos con la cámara para parejas y familias, y el otro 60% en la oficina. Aquí es donde selecciono el material, organizo la formación de nuevos fotógrafos, encuentro nuevas formas de innovar en nuestro arte, coordino el día a día... ya te puedes hacer una idea.
Para un fotógrafo típico de DreamArt, en cambio, el trabajo es 100% operativo, realizando sesiones tanto para lifestyle, como para bodas (y a veces eventos y marketing de marca). Para las sesiones lifestyle, los fotógrafos realizan una sesión de 45 minutos antes de dirigirse a la oficina del hotel para editar todo su material. Como es lógico, la edición de bodas lleva más tiempo. Los fotógrafos editan en casa y seleccionan el mejor material para compartirlo con los recién casados.
¿Cuál es tu cámara favorita? ¿Tienes algún nuevo artilugio fotográfico que te entusiasme?
En los últimos años siempre he disparado con Canon, pero en realidad no importa ahora, ya que la industria está evolucionando mucho. El principal cambio que estamos presenciando es el paso de las cámaras DSLR (para los que, como yo, se pelean con los acrónimos... esto es un código para la tecnología tradicional en una cámara) a las cámaras sin espejo. Esta nueva generación permite una experiencia de disparo claramente diferente, mejor calidad en condiciones de poca luz, seguimiento del enfoque, cosas así.
Para ser sincero, ya no tengo una cámara favorita. Un día puedo usar una Sony y al siguiente una Nikon. Nuestros fotógrafos utilizan una mezcla, pero tienden a usar los últimos modelos. En cuanto a los objetivos, los de focal fija son mucho mejores que los zoom: tienen una apertura más amplia, por lo que ofrecen una imagen artística y técnica mucho mejor en distintas condiciones de luz.
Es interesante lo de los modelos de cámara; ¿y tu foto favorita? ¿Qué fotos le gusta hacer?
A mí me encantan los retos. Y esto es lo bueno de DreamArt: nunca sé qué tipo de fotos voy a hacer ese día. Una semana puedo estar fotografiando bajo el agua en un cenote y la siguiente, haciendo fotos de marketing en la habitación de un hotel. Condiciones totalmente diferentes.
Esto es especialmente difícil porque se necesitan diferentes tipos de cámaras, objetivos, equipos, técnicas e iluminación. Esta variedad me impulsa a investigar cada día, por lo que diría que, al igual que los modelos de cámara, no tengo un "favorito". Lo que sí me gusta es variar constantemente, para no aburrirme nunca.
La pregunta que todo el mundo se hace... ¿ha fotografiado a algún famoso que conozcamos?
Ah, sí, a veces fotografiamos a gente famosa. Las concesiones que tenemos están en hoteles de lujo de 5 estrellas en lugares impresionantes, así que no es de extrañar que los famosos se alojen allí y quieran una sesión de fotos de vez en cuando. Yo diría que la mayoría son actores o deportistas. Hemos hecho sesiones con Maite Perroni, Eva Longoria, Ronaldinho y muchos más. Por desgracia, no podemos utilizar las fotos por motivos de privacidad.
En algunas ocasiones, los clientes nos contratan; en otras, se trata de una colaboración con el hotel, que trae a gente famosa y pide a DreamArt que fotografíe contenido para ellos. Esto puede ser más comercial, para una revista, o a veces un regalo para el famoso con sus familias.
¿Qué cree que hace DreamArt de forma diferente a otras empresas de fotografía y qué le diferencia de otros fotógrafos?
Lo que nos diferencia es, sencillamente, nuestros artistas; tienen muchísima más experiencia que otras empresas y esto se debe a que permanecen con nosotros mucho más tiempo que nuestros competidores. Su trayectoria es importante para nosotros: son formados por DreamArt y se convierten en fotógrafos infinitamente mejores a lo largo de los años en comparación con cuando llegan por primera vez. Nuestros fotógrafos destacan no sólo en los aspectos técnicos y en la experiencia con el cliente, sino que también desarrollan experiencia en la gestión de personas, prestando una atención minuciosa a los detalles, trabajando de forma rápida pero eficaz.
Crecimiento es la palabra clave aquí... se quedan el tiempo suficiente para crecer, madurar y desarrollarse, haciéndoles mejores no sólo en el producto, sino también en el servicio prestado. Como un equipo, una familia, y como una startup, estamos constantemente encontrando nuevas formas de crecer y mejorar.
¿Puedes hablar un poco sobre El Arte de la Emoción y lo que significa para la marca DreamArt?
Donde nos diferenciamos como empresa es cómo hacemos que el cliente se sienta frente a la cámara y cómo interactúan entre sí; somos capaces de capturar emociones reales , la base fundamental de nuestro producto Lifestyle. Hacemos que los clientes sientan cosas e interactúen entre sí de una manera natural y tenemos las habilidades para capturar eso de la manera más limpia y poderosa posible: aquí es donde la competencia se queda corta.
A lo largo de los años, hemos estudiado mucho el producto y lo hemos perfeccionado, hemos elaborado estadísticas a su alrededor, hemos tratado de comprender realmente cuáles son las necesidades de estilo de vida de los clientes. Hay diferentes categorías para familias, parejas, etc. y lo que hacemos es capacitar a los fotógrafos para que presten atención a estas necesidades específicas. Dentro de estas categorías encontramos profesionales de todo el mundo que destacan en esa tarea específica de enseñar a nuestros fotógrafos los trucos del oficio. Entonces, por ejemplo, para aprender poses específicas como retratos familiares o el ambiente clásico de la tarjeta de Navidad, usamos talleres en línea para asegurarnos de que realmente lo estamos haciendo bien.
¿De qué se trata el concurso de fotografía interno de DreamArt?
Bueno, es interesante porque el concurso se ha desarrollado mucho. Solía ser una herramienta de selección para seleccionar las mejores imágenes para las redes sociales. Las categorías solían ser las mismas: una para lifestyle, otra para bodas. También fue una forma de seleccionar imágenes y compartirlas entre fotógrafos con sede en diferentes lugares de la Riviera Maya.
Pero luego comencé a jugar con las categorías, usándolas para introducir nuevos conceptos. Usamos el concurso ahora para 1. influir positivamente en la forma en que nuestros fotógrafos disparan y 2. equilibrar su rutina. Ha ayudado a optimizar y variar al máximo el tiempo dedicado a la sesión de estilo de vida, que dura solo 45 minutos. Lo importante que debe recordar es que tienen un tiempo limitado, por lo que es fundamental mantener el equilibrio entre ser creativo pero también centrarse en las cosas que sabemos que los clientes quieren.
Así que supongo que se podría decir que ha pasado de ser una herramienta de selección a una herramienta de formación, y ahora influye en nuestros fotógrafos. Hicimos un mini concurso durante Navidad y Año Nuevo para introducir la perspectiva, los colores en los fondos, para resaltar cuán variado puede verse el producto final si aíslan los colores en el fondo, por ejemplo.
¿Tienes algún plan para el próximo concurso de DreamArt?
Nuestro próximo concurso será completamente diferente a los anteriores. El concurso como herramienta se utilizará para el equipo de la oficina y nuestros clientes en lugar de solo para los fotógrafos. Queremos que todos se den cuenta de dónde reside el valor real de nuestro producto; esencialmente, ¡los fotógrafos enseñarán a todos!
La perspicacia de Francisco es fascinante cuando se trata de tecnología, artilugios y engranajes. Me chocó que se mostrara bastante indiferente ante la marca de su cámara, ya que pensaba que todos los fotógrafos tendrían sin pudor una lente o modelo favorito del que no se separarían. Pero una vez que me explicó su forma de pensar, lo que quedó claro es lo siguiente: aunque la tecnología fotográfica que utilizan nuestros expertos está en constante desarrollo y mutación, lo que permanece constante es la mente innovadora que hay detrás del objetivo. Y esto es lo que hace que el equipo de DreamArt sea tan fiable.
¿Visitará pronto la Riviera Maya? Ya sean unas vacaciones familiares, un compromiso, una boda o simplemente una escapada relajada, DreamArt puede ayudarle a capturar instantáneas que querrá conservar para el resto de su vida.